明清之际, 田黄石获尊为“石帝”, 其质地温润凝腻且具稀缺特性, 致使田黄印章成为皇室贵胄跟文人雅士争着收藏的珍品, 若欲深入探析田黄印章的艺术价值, 那就绕不开那些雕刻名家的精湛技艺, 他们于方寸之地施展高超技法, 把田黄的自然美与人文情志精妙融合, 奠定了后续田黄雕刻的审美基础。
明清田黄印章雕刻名家谁最有名
明清田黄雕刻被提及, 首先推出的是清代的巨匠周尚均, 他擅长运用圆雕以及薄意技法, 特别在田黄印章上雕刻云龙、夔凤等宫廷纹样方面极为精通, 其刀法刚劲且洗练, 构图繁杂却不混乱, 像他所刻制的“田黄石龙凤钮玺”, 龙首高高扬起, 须发一丝一毫都清晰呈现, 被故宫博物院认定为一级文物, 和周尚均齐名的还有杨玉璇, 他更着重写实风格, 常常依据田黄的自然形态巧妙雕刻人物、瑞兽, 作品的气韵生动, 被后世称作“神工”。另外, 康熙年间, 江浙派的代表人物张希黄, 把浅刻的山水、人物融入印中, 开创了“碑帖款”的先河, 乾隆内府的雕工大多是无名工匠, 却留下了大量宫廷印玺, 像“田黄三链章”, 其链环的雕工至今还是令人赞叹不已。这些名家被历史记住的原因, 都是因为他们能够依据田黄的石皮、格纹、红筋来“相石”, 让每一块田黄展现出独一无二的生命力, 而不是生硬地套用程式化雕刻。
怎么欣赏明清田黄印章的雕刻工艺
惯常普通爱好者常常错误地觉得田黄印章仅是着眼于“黄”以及“通透”, 然而实际上名家施以雕刻才是其灵魂的关键所在。去鉴赏明清时期田黄的雕刻工艺, 得把注意力聚焦于三个细节之处。首先要看“薄意”所达到的境界: 像顶级的薄意作品比如杨玉璇所雕刻的“山居图”章, 那种呈现出似磨砂般的浅浮雕效果却能够把山石、松柏、云雾一层一层依次推开, 当触摸的时候平面如同镜子一般光滑, 仔细端详却又显得立体且深邃, 而达成这般效果这是雕刻者对于画的原理以及石材薄厚程度要有精确的预先判断。把目光投向第二点, 去瞧一瞧“钮工”所蕴含的神韵: 周尚均雕刻而成的狮钮, 尽管只是仅有方寸之小, 可狮子肌肉展现出的张力, 还有鬃毛呈现出的卷曲程度, 都必须得契合解剖结构才行, 甚至就连狮眼微微眯起的这个角度, 都暗暗地与或喜或怒的神情相契合。再将关注点放在第三点, 来瞅一瞅“留皮”所体现的巧思罢: 明清时候的名家们, 是从来都不会去浪费田黄那天然的石皮的, 就好比, 会在印章的顶部留住那金黄的石皮, 然后把它雕刻成秋叶的模样, 而在印章的下部, 则浅浅地刻画出枯枝的形态, 借助石色的变化从而打造出强烈的对比效果。要是你手中恰好拥有藏品, 不妨借助放大镜去仔细观察一下印钮的牙齿、鳞片是不是足够细腻, 要是出现了那种刻意磨光、线条变得模糊的机械样痕迹, 多半这就是后世的仿品。“www.fc-bowuguan.cn”的专题展厅当中, 存在着周尚均的田黄狮钮章, 能够清楚地看见其那刀痕的深浅方面的变化, 以及石纹走向。
明清时期田黄雕刻名家所具有的价值, 不单单在于其技艺没办法被复制, 更在于他们把文人精神融入到了顽石当中。不管是周尚均那种宫廷风格的气象, 还是杨玉璇所展现出的野逸情致, 都使得田黄印章超出了材料自身范畴，变为时代审美的非常好的载体。现如今这些作品大多收藏在博物馆或者顶级藏家手里, 每目睹一次, 全都是福缘。
