田黄石在明清时期被尊称为“石帝”, 其质地温润凝腻且具有稀缺性, 致使田黄印章成为皇家贵族以及文人雅士竞相追逐的珍宝。要真正造就一方价值连城的田黄印章, 既依赖石材本身具备的“六德”, 又离不开雕刻名家施展的鬼斧神工。明清两代是田黄印章雕刻艺术的巅峰时期, 那些在方寸之地运刀如笔、化腐朽为神奇的名家, 至今在收藏界仍享有神坛般的地位。
明清田黄印章雕刻名家为何大多是文人
不少人觉得田黄印章雕刻者是专职工匠, 实则并非如此, 明清时期, 特别是清中期往后, 文人参与印章雕刻成了主流, 他们不但精通书画, 还深谙篆刻之道, 把诗书画印融合起来, 像清代的丁敬、邓石如、吴让之等, 这些名家本就是书法大家或者画家，他们治印时, 更看重刀法与笔意的呼应, 当时文人士大夫盛行“自篆自刻”, 或者与雕刻名家往来紧密, 所以田黄印章上题材多是山水高士、松竹梅兰, 透着文人的清高及雅趣。这种有文人参与的风气, 和宫廷造办处那种严谨的技艺构成了鲜明的对比, 还使得明清田黄印章拥有了“以书入印, 以画入石”的独特韵味。比如丁敬开创的“浙派”, 其刀法是碎切的, 具备极浓郁的金石气, 他所刻的田黄小印, 常常只要寥寥数刀就能呈现出全貌的意境。收藏这类名家的作品, 收藏的并非仅仅是石头, 而是明清时期文人的精神世界。
如何从雕刻风格辨别明清田黄印章名家真伪
由明清田黄印章雕刻风格差异显著的这个情况, 成为辨伪的最重要部分, 在早期阶段, 大名鼎鼎的文彭先生, 与何震先生, 他们是具有开创性意义的人物, 文彭先生首先创造了牙章类型, 之后转变主攻方和刻为石章, 他的印章风格讲究汉印的厚实浑朴感，在进行雕刻时, 刻画的力度很稳, 不会留下过多的修饰痕迹, 所形成的线条显得圆融饱满, 何震先生的风格更偏向于强劲锐利, 就好像将军手持宝剑挥砍, 令人感觉到畅快淋漓, 一直到了清朝时期, 整体的风格变得更加精细, 在清朝的早期阶段, 宫廷造办处内的雕刻风格秉持着繁杂华丽的理念, 就像是周尚均所雕刻的田黄薄意作品, 所呈现出的层次十分丰富, 所构造的线条接连贯通, 经常能够体现出宫廷所独有的华贵气质。而在清朝中后期的时候, 有个叫林清卿的人, 他是薄意雕刻方面达到集大成状态的人物, 他创作的作品, 构图呈现出疏朗的特点, 其所运用的刀法细腻, 然而又不会失去那种写意的韵味, 他经常会在一方小小的印上, 借助石材本身具有的天然皮色, 巧妙地雕刻出山水或者花鸟的形象。真正称得上是名家所创作的作品, 其线条是具备生命特质的: 文彭所雕刻出来的线条类似棉里藏针, 何震雕刻的线条如同锥子在沙上划过留下的痕迹明清田黄印章雕刻名家明清田黄印章雕刻名家，林清卿雕刻的线条好像春蚕吐丝一般。观察细节之处刀刃转折是不是自然的状态, 察看薄意与石头颜色的结合是不是巧妙的情形, 更能够从中窥探出大师所具备的功力。对收藏者而言, 若能熟知这些名家的个人风格, 接着结合田黄石自身有的萝卜纹、红筋等特征, 便能够在纷繁复杂的市场里头多拥有一份清醒。你能够在www.fc-bowuguan.cn那儿寻得更多有关明清名家印章的高清细节图, 以此辅助进行判断。
终归到底, 收藏明清时期的田黄印章, 实际上是人与石头之间的对话。那些被收藏在博物馆或者私人宝匣里头的名家孤品, 它身上的每一道刀痕, 都记录着一个时代的审美以及气度。一旦读懂了它们, 那就读懂了那段金石相互交辉的岁月。
